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Photoshop 5从入门到精通



致 谢


  对本书的成功出版做出贡献的绝不仅仅是三位主要的作者。每当我们的 工作受到赞扬,其中的一些掌声必然属于那些“幕后的”人们。编辑、生产 员工、甚至驾驶着汽车将这些书送到书店里的人们,他们也都参与了本书的 工作。我们想以我们能够采用的最好的方式,让读者们知道那些才华横溢的 人们的名字和贡献,是他们与我们一起向读者们提供了大量有价值的 Photoshop 信息。

我们发自内心地感谢以下的人们:
  ·出版商乔丹·高德(Jordan Gold)。他使我们有时间和精力、用非常 正式的方式向读者讲述一个非常复杂的故事。
  ·执行编辑贝思·米立特(Beth Millet)。他对本书的支持和信任使我 们可以愉快地写作。谢谢你,贝思。
  ·加工编辑珍尼弗·爱伯哈特(Jennifer Eberhardt)。她从一开始就 认识到本书的范围,并竭尽全力满足我们职业上的、偶尔也是私人的需要。 她不仅是给予我们支持最多的编辑,同时也是本书最热心的读者之一。
·复制编辑盖尔·伯莱科夫(Gail Burlakoff)。自许多年以前出版、
后来又屡经升级改版的 Photoshop 2.5 一书以来,他一直在编辑加里的作品。 当时很难认清加里的语句是在哪里结束的(通常用“好了”或“酷,哦嚯”), 而盖尔的职业编辑生涯也就从此开始了。谢谢你,盖尔,不仅因为我们是朋 友,而且也因为你能在高于句子和段落的层次上看待一本书。
·布顿一家要感谢加里·库比塞克(Gary Kubicek)。他既是本书的技
术编辑,同时也是本书的作者之一。感谢他在编辑工作方面的非凡能力以及 关于本书的真知灼见,特别是当所有事情看上去都象“按 Ctrl(z)+H,在 现实世界中隐藏一会儿”!同时也感谢他在布置本书中许多示例图像方面所 作的努力,不管其中的说明是多么的滑稽可笑。
·特别感谢 Adobe Systems 公司的约翰·莱第(John Leddy)、克里斯
蒂·凯摩隆(ChristieCameron)和彼得·卡德(Peter Card)。在我们的写 作过程中,他们提供了 Photoshop 方面的深入信息。同时也要感谢 Illustrator、PageMaker 和 Adobe Dimensions,作者以此制作本书的封底 广告和随书 CD 上的 PDF 文档。
·MCP 设计和生产部门。他们将文档变成了物理格式,并允许作者参与
本书的外观设计。
  ·软件专家亚当·斯维特南(Adam Swetnam)。他确保读者可以正确地 使用随书 CD、并且在 Macintosh 和 Windows 平台上都可以方便地访问到其中 的内容。
·感谢 XARALtd.公司的查尔斯·摩尔(CharlesMoir)和戴维·马瑟曼
(DaveMatthewman)。他们使作者能够用上高版本的 XARA 2 。作者用该软件 对本书中的许多图进行了说明和注释、并完成了读者将看到的广告。
· Extensis 的特德·艾尔斯拜奇(Ted Alspach)。他允许作者在随书
CD 上提供功能全面的 PageTools、PhotoFrame、Intellihance、Mask Pro 和
(Macintosh)VectorTools 演示版本。
·VALIS Group 的罗丝·安·艾尔丝拜克特(Rose Ann Alspektor)。

她提供了随书 CD 上的 Flo'软件。
  ·Three-D Graphics 的约翰·亨得森(John Henderson)。他允许我 们在随书 CD 上提供适用于 Macintosh 和 Windows 平台的 TextureCreator 工 作版。
  ·感谢 Graphics Masters 的约翰·尼思特姆斯基(John Niestemski) 和苏珊·伯德(SusanBird)。他们为本书封底提供了精美的胶片录入工作。
25 年来,由于其良好的声望 Graphics Masters 已成为设计者们获取 35mm
和更大规格胶片复制品的专业选择。这就是“质量”。
  ·我们的 ISP,斯格特·布雷南(Scott Brennan),Dreamscape On— Line PLC.的总裁。他为我们提供了类型合适的带宽,使我们能够将大量信息 迅速地传送到 Indianapolis。Dreamscape 在东海岸所获得的成功归根于其私 人服务。斯格特是另一种类型的事业家,我们很乐意称他为朋友。
  ·麦克·普兰科特(Mike Plunkett)。他在本书第 5 章中扮演拯救“The Gigantic”船的救生员。多谢,麦克??即使在你背后没有交响乐和合唱团, 你仍然表演得非常出神入化。
  ·里·库比塞克(GaryKubicek)感谢莫里尔·布尔科利(MurielBuerkley)、 塔密·奥斯汀(Tammy Austin)和丹尼尔·拉希(Daniel Lash)。他们分别 允许作者使用图像“Cheers”、“Dad-son”和“Family”。·加里·库比 塞克要特别感谢他的家人特里( Terri)、雷恰尔( Rachael)、贝瑟尼
(Bethany)、祖母玛丽(Mary)和舅舅马克(Mark),此外还要感谢琼·威
斯伯格(JeanWeisburg)、泰菲·麦克凯恩(Taffy McKeon)、麦克·泰伦 娜娃(Mike Tarrenova)、艾米·托克斯布里(Amy Tewksbury)、杰里·奥 黛尔(Jerry O’Dell)、拉·托亚·皮科特(La Toya Pickett)、蒂 姆·德沃尔夫( Tim DeVolve)和比尔·艾尔哈特( BillEhrhardt)。
·感谢戴维·布顿(David Bouton)。他与加里和巴巴拉关系密切,并
在第 7 章中扮演参议员 Dave。Dave,在这些书中您的身影出现得比我们还要 多。您的秘密是什么?多谢,兄弟!
·加里和巴巴拉·布顿要感谢他们的父母杰克(Jack)、艾琳(Eileen)、
约翰(John)和威尔玛(Wilma)。每当我们埋头致力于写作时,你们辛勤地 做着家务、美化着我们的房子。事实上,对于房子你们要比我们照顾得更好! 你们始终如一地告诉我们,说我们正在做的事情是非常重要的。在我们的才 华里面,正是你们的这种宽厚,使我们更爱你们大家。多谢,妈妈。多谢, 爸爸。

作者简介


  加里·戴维·布顿(Gary David Bouton)是一位作家和绘图专家。在使 用传统方法绘了 20 年图之后,他改用个人电脑绘制图形。本书是加里关于 Adobe Photoshop 的第七本书。除了与他人合著的三本关于 CorelDRAW 的书 之外,他已经为 NewRidersPublishing 编写了六本关于计算机图形的书,其 中包括《Inside Extreme3D 2》、《Photoshop Filters & Effects》和
《CorelDRAW Experts Edition》。最近他还为 Netscape 出版公司编写了《The
Official MultimediaPublishing for Netscape》。 加里已数次获得桌面出版和设计方面的国际性奖项,并且还进入了 1996
年 MacromediaPeople’s Choice 大奖的最后角逐。作为 Corel Magazine 和 其他出版机构的撰稿人,加里还是 i/us 上 CorelXARA 讨论区的主持人(http:
//www.i-us.com/xara.htm)。
  在闲暇时间里,加里正在开发一种即插即用滤镜,希望用它将五行打油 诗变成方块的舞蹈信息。
  巴巴拉·曼库索·布顿(Barbara Mancuso Bouton)参与了所有版本《Adobe Photoshop 从入门到精通》的编写工作,并且是 New Rider’s Official World Wide Yellow Pages 的编辑。她还是 Netscape 出版公司的《Official Netscape Power User’s Toolkit》一书的作者。 巴巴拉是桌面出版和电子/Internet 文档的专业制作人,是许多 Fortune 500 公司的系统顾问。
“不论是对于专业设计师,还是对于那些刚涉足计算机图形的初学者,
Photoshop 5 都是一缕新鲜空气”,巴巴拉说,“第 5 版的重点在于设计工 具,但与此同时,Photoshop 在印前和制作方面仍然保持着无与伦比的价值。 本书出版后,熟读前一版本的读者将面临的真正挑战是:我们从哪里开始? 在我们的读者群中,确实有些人已经熟悉 Photoshop 的传统功能,而有些人 则是第一次使用 Photoshop。我们已非常努力地将新、旧功能结合了起来、 以便将 Photoshop 5 作为一个整体呈献给各个技能层次的人。希望读者们能 够利用新版本的 Photoshop 和本书顺利地工作或玩。”
巴巴拉的网址是: Barbara @ TheBoutons.com 或 bbouton @
dreamscape.com。
加里和巴巴拉将他们的 Internet 站点(http://www.TheBoutons.com)
作为其计算机图形书目和文章的阵列室以及最新图像的艺术画廊。 加里·库比塞克(Gary Kubicek)是一位卓有成就的作家,他已经为
Macmillan 写了四本关于 Photoshop 的书;他还是六本书的技术编辑。作为 一名具有 20 多年工作经验的专业摄影师,加里很早就开始使用 Photoshop 了,他还根据传统的照相工艺而把 Photoshop 引申为“数字化的工作暗室”。 “传统摄影的局限性促使我开始使用电子成像方法”,加里说,“如果
您使用过传统的成像方法,那么 Photoshop5 将赋之以新的生命”。 加里同时也是一位数字成像顾问、一家照片修复企业的老板、许多
Photoshop、PageMaker 和 Office 97 客户的教员。 加里·库比塞克的网址是:gary@kubisec.com, Web 站点地址是:http:
//www.aiusa.com/gary。

世界各地的读者谈论《Photoshop 从入门到精通》


  “两个星期以前我购买了一本《Photoshop 4 从入门到精通》,我惊诧 了。对于尚不了解 Photoshop 是如何工作的人来说,它无疑就是本圣经。我 觉得,即使只阅读完前面的两章,我就可以真正做些事情了。一旦该书的新 版本畅销在荷兰的书架上,我将第一个购买它。”
- Natan Tazelaar
  “我是《Photoshop 4 从入门到精通》的忠实读者,它为我的工作提供 了许多帮助。虽然我能在香港的任一家书店买到这本书,但我现在生活在菲 律宾的马尼拉,与妻子一起开展自己的桌面出版业务。业务的发展使我认为, 这无疑是一本最有生命力的参考书。”
— Paco Arespacochaga
  “我正在为 IAB 工作,它在照相业方面已经有 43 年的历史。我在那里专 门从事数字图像设备的研制和开发,我们装备有最新的硬件。我一直在寻求 一本好的参考书,最后发现了《Photoshop 4 从入门到精通》。过去我们的 工作方法比较原始,但在阅读完该书之后,我们现在能够以专业的方法工作 了。”
—P.Vijay Kumar
  “买了《Photoshop 从入门到精通》系列参考书之后,我一直在 Photoshop3 和 4 中按书里的动手练习指导开展工作,它们已经帮我克服了不 少课堂上遇到的障碍。我对这些书总是爱不释手,现在它们已经有点皱巴巴 了??”
—Kim O’Connor
  “在选中《Photoshop4 从入门到精通》之前,我曾经浏览过八本左右不 同的 Photoshop 书。这本书解开了我的困惑,给我带来了希望。它看上去非 常通俗易懂、直观明了,显然是由真正的专家所写的(想想其他的一些人)。”
—Roey Fitzpatrick
“我正在学习,这本书真是太奇妙了。我曾用过 CorelDraw7,但学完
《Photoshop4 从入门到精通》后发现,Adobe Photoshop 可以提供更多的功 能给我这样的新手。我曾经购买过一本别的书,但最后还是将它退了回去, 换成了《Photoshop 4 从入门到精通》这本书。”
-MariluBishop
  “在购买这本书之前,我只能使用 10%左右的 Photoshop 功能。但一个 月之后,我发现自己操作这个程序的能力已有了令人难以置信的提高,并充 分获得了创作所带来的喜悦。因此,我要向任何原本只是‘玩’这个程序、 但现在想提高水平的人推荐这本书。我曾经阅读过计算机方面的许多指导 书,但从未发现有哪一本能像这本书一样可带来立竿见影的效果。实例的风 格和运用真是好极了。但更难能可贵的是作者及其支持者们用通俗易懂的方 式表达复杂思想的能力。坦诚地说,这是我曾经买到过的最好的书之一。”
-MikeSteffanos
  “《Photoshop 从入门到精通》系列参考书是我至今能找到的最激动人 心的书。它们书写清晰、赏心悦目,更棒的是,它们使我的学生可以轻松地 学会 Photoshop。我盼望着能尽快在我的课堂上用上该书的新版本,即
《Photoshop 5 从入门到精通》。”

-ChristineC.Frey
  “《Photoshop 4 从入门到精通》绝对是一本令人赞叹的书。实际上, 在南非发行这本书之前我就已经定购了它。我期待着 Photoshop 5 的问世
(谁知道呢?)。”
—AndrewKirkland
  “我在北京印刷学院学习,专业是信息工程。我是一个狂热的 Photoshop 用户。几个星期以前我购买了《Photoshop 4 从入门到精通》这本书,坦然 而言,它使我非常激动。我还从来没有读到过这样好的一本 Photoshop 书。 那些天我几乎把所有的时间都花在阅读这本书上。”
-ZhangNing
  “非常感谢作者写出了这样一本非常令人喜爱而又实用的书。这个复活 节它陪我到了挪威的山脉,这要比我们那儿可怕的天气令人愉快得多了。”
-PatrickGaffney
  “我非常喜欢作者写的书,首先是《Photoshop 3 从入门到精通》,然 后是《Photoshop 4 从入门到精通》。我衷心地感谢作者在写作《Photoshop4 从入门到精通》时所投入的特别关注和款款深情。非常感谢作者及其妻子在 这本精致的书上所付出的日日夜夜。”
—Steve&LiMeiCampbell
  “使用 Photoshop 越多,就越对该软件感兴趣。我努力阅读用日语写的 Photoshop 使用手册,但由于缺乏数字图像术语方面的英语背景,我彻底迷 失了方向!因此,我请求从美国寄过来有关 Photoshop 4 的最完整的指导书。 虽然我使用的是日语版本的 Photoshop,但我仍然能够读懂它们而没有任何 问题。这本书条理清晰、易于理解,包含许多有价值的信息。”
-JimWiley
  “虽然以前已有人说过类似的誉美之词,但我还是想告诉作者,我是多 么的喜欢《Photoshop 4 从入门到精通》这本书。我从来没有看到过这样一 本包含如此、如此多信息的书。每次使用 Photoshop,我总是把这本书放在 自己的身旁。”
—KurtM.Warnstaff
  “购买到《Photoshop 4 从入门到精通》这本书后,我马上进行了动手 练习,其布局、幽默、技术和 CD 给我留下了深刻印象。当我看到该书已经由 New Riders 出版后,我马上抢购了一本。New Riders 拥有最好的图形设计书 和最好的技术帮助。嗨,这帮人干得还真不赖。在我曾经购买过的所有 Photoshop 书中,这是信息量最大的书之一。 CD 上所有的信息/教程和按部 就班式的指导,使我对于如何在将来为客户服务时应用所学的知识有了更好
的了解。”
-Ellen Morrison
  “我正在高高兴兴地做着书中的练习。在修复/修描照片这项工作方面, 我已经受到了不少表扬(来自于家庭)。不管怎样,作者的书使我受益匪浅。”
—Dennis Rios
  “我生活在巴基斯坦,为拥有《Photoshop 4 从入门到精通》这本书而 深感自豪。作者写了一本非常伟大的书,在学习使用 Photoshop 的过程中, 它给了我极大的帮助。”
—Ali Aamir

  “我是建筑和室内装潢方面的专业摄影师。《Photoshop 4 从入门到精 通》这本书内容非常广博,我仔细钻研了一个月左右才将它读完。(它是迄 今为止最值得推荐的教材。)”
—Elton Pope-Lance
  “我一直在使用作者这本新的《Photoshop 4 从入门到精通》,简直是 爱不释手!我不是一位中坚的图形艺术家,但需要用高品质的程序进行 Web 图形设计。我发现,有了作者的这本书,我能够在 Photoshop 世界中迅速起 步并奔跑起来!”
—Steven Kremesec
  “非常感谢作者写出了一本非常精彩的书并制作出了一张非常精致的 CD—ROM。在我的 Adobe Photoshop 应用程序中,它们都非常有用。”
—Garry Bass
  “我非常感谢作者写出了这样好的一本书,它不仅易于使用,而且阅读 起来也是一种享受。”
—Maarten Dijkstra
  “我想祝贺作者完成了一件了不起的工作,写出了《Photoshop 4 从入 门到精通》这样一本好书。迄今我已发现它是无价之宝。我特别喜欢这样的 思想,即能够用 Companion CD 上的相同图像跟随书中的实例一起练习。”
—Sandy Tomlins

Photoshop 5 从入门到精通

引 言


  Pepsi、Scotch 录音带、Kleenex 面巾纸和 AdobePhotoshop,作为登记 或注册过的商标,它们都具有某种共同的特征:它们都是说明其产品的“命 名商标”。让我们从中选择 AdobePhotoshop 来说吧,因为本书整个就是关于 该软件的。认识这个商标名称的人有两种:使用 Photoshop 软件的人和曾经 听说过该软件以及它在复杂图像编辑方面的作用的人。Photoshop 几乎已成 了一个动词,例如“我 Photoshop 了这幅图像”。
  具有讽刺意味的是,那些不使用计算机、但听说过 Photoshop 的人从来 不会真正看到该软件的结果,因为最好的 Photoshop 修描工作完全是不可见 的。非 Photoshop 用户的人确实偶尔会认识到,即使某幅图像是完全不可能 的——Adobe 有个经典的广告,一名隧道游泳者潜入一条州际高速公路—— 观察者也仍然不会感觉到其中有擅自改动、弄虚作假的成分。不可能真实的 真实性是 Photoshop 的非正式商标,而正是这一点,使之成为一个最非凡的 常用词。
  不论是修描一幅照片以恢复它,还是创建一幅令人信服的梦幻作品,我 们中间那些使用 Photoshop 的人都倾向于认为:若不采用当今世界上最流行 的图像编辑软件,便不可能获得最佳的效果。
本书完全是指导性的,它揭示了 Photoshop5 中所蕴含的各种技巧。每一
章中都有一些综合性的步骤,它们向读者说明了如何制作照片现实主义或其 他形式的优秀作品。书中所采用的方法直观而简单:作者的信条是,任何引 人注目的图像都必须从概念开始,随后再通过一系列步骤、选取适当的工具 完成工作以达到既定的目标。作者相信,引导初学者从头至尾学习 Photoshop 的过程,必有一条明确的路线和一系列操作可循。因此,书中的动手练习指 导也是根据同样的概念(虽然有时候有点古怪)、并按读者在编辑自己的图 像时可能想采用的操作编制的,意图是先向读者介绍一下具体的任务,考察 一下需要做什么,然后提供必要的步骤以完成编辑工作。用这种方法组织本 书,读者应能够将书中介绍的“方法论”应用于大量私人或职业方面的事务。 沿着这条道路,读者将可以学到大量的技巧、快捷方式和高级技术,日积月 累之后必能胜任极有难度的设计任务。

1 准备工作


  Photoshop5 具有流水线式的界面,在布局方面比以前的各个版本都更有 条理。在命令和功能板方面,该软件与其他的 Adobe 产品是一致的,因此有 经验的 PageMaker 或 Illustrator 用户可以更快地在 Photoshop5 中投入工 作。同时,Photoshop5 中还包含许多新的、有时是隐藏的功能。
  书中假定,读者在此之前尚未真正学习过这个新的软件。当然,读者对 于操作系统应已有所了解,知道如何保存、复制和移动文件。在 Photoshop 中进行图像编辑时,要求用户能熟练使用鼠标和数字化仪。因此,刚刚从包 装箱里取出计算机的人显然不可能有太高的工作效率。书中采用了“倒叙” 的写作手法,希望能更好地适应许多不熟悉消除锯齿、内插、Alpha 通道和 计算机图形术语的读者。
书中第 1 章给出了计算机图形方面的一般信息,接着介绍如何定制

Photoshop 并解释选择域的定义方法,最后将读者所学的知识融合起来、介 绍比较复杂的图像编辑工作。面对 Photoshop5,每个人都是新手;对于新、 老用户来说,使用该软件都是一次有意义的探索。因此,作者在写作过程中 并没打算略去步骤、注释、文本或发现过程方面的任何细节。读者不应抱着 这样一种态度:“是的,是的,我了解 Lasso 工具,因此我将忽略这一节”。 工具箱上的 Lasso 工具选项板上有许多新的特点,粗枝大叶地阅读过去必将 遗漏许多有用的信息。作者没有假定任何东西,希望读者们也是如此!
  让我们把学习 Photoshop5 的过程当作是一次外出、一次探险吧。象大多 数的探险活动那样,我们必须事先准备好一些东西,诸如积极的态度、明确 的概念、熟练使用计算机的能力和强烈的求知欲等。最后、但并非至少,读 者应该有一张地图,这样就不会走太多的弯路。作者已经提供了这样的一张 地图(它称为‘本书’!),下面几节将通过解释本书的结构描述这张地图。
            2 使用说明 本书中引用的大部分例子都是循序渐进地完成的。如果按照这些步骤进
行操作,屏幕上就会出现与书中图例相同的画面,只不过屏幕显示是彩色的。
每一章至少安排一组编好序号的步骤,并在需要的地方解释一下为什么要求 这样去做。例图显示了操作的结果,文中还对某些外观效果加以了解释。
如果按下 Shift、Alt 或 Ctrl 键(Macintosh 用户:Shift、Opt 和? 命
令键)并同时用鼠标单击或按其他键盘键,大多数 Photoshop 工具会表现出
不同的增强功能。这些复合键在诸如 Ctrl(?)+单击鼠标、Alt(Opt)+ 单击鼠标和 Ctrl(?)+D 之类的步骤中就有所体现。Photoshop5 是一个多 平台的应用程序;在本书中,Windows 键命令在操作步骤中首先加以说明, 随后是等效的 Macintosh 键(含在括号内)。Unix 用户也可以找到易于遵循 的步骤;Photoshop5 在不同平台之间的主要差异在于各操作系统所赋予的应 用程序“外观”。
为了说明按本书中的步骤进行操作是多么容易,下面介绍如何使用
Feather(羽化)命令:
1.按 Ctrl(?)+Alt(Opt)+D(Select,Feather),然后在 pixels
区域中键入 5。单击 OK 使羽化处理生效。
  说明:按下第一个键不动,同时按第二和第三个键(然后同时释放三个 键以产生想要的结果)。用户也可以通过括号内的菜单命令,以“艰苦的方 式”访问到相同的命令。推荐使用复合键而不是菜单命令,因为前者最终将 使用户在 Photoshop5 中的工作变得更加卓有成效。书中使用的功能键为 F1、
F2 和 F3 等。
  如果 Windows 和 Macintosh 的对等操作迥然不同,书中将会给出有关操 作步骤的详尽解释。
  实际上,Photoshop 界面本身在所有的操作平台上都是一样的,唯一的 差异在于系统的“填充”——Macintosh 操作系统和不同版本 MSWindows 添 加在窗口、功能板和菜单上的屏幕元素——以及用于显示文本的系统字体。
图 I.1 显示了 Photoshop5 在 WindowsNT 中的界面,在 Windows95 和 98 中也 基本如此。
图 I.2 是与 I.1 中相同的文档,但加载在 PowerPC 版本的 Photoshop5

中,而软件则在 System8 下运行。
图 I.1Photoshop5 在 WindowsNT 中的界面 比较两图可以发现,虽然两个界面的外观有些微小的差别,但这两个版
本的 Photoshop 所提供的功能并没有什么不同。
  下面列出了 Windows 和Macintosh 版本的 Photoshop5在功能方面的真正 差别:
图 I.2Photoshop5 在 PPCSystem8 下运行时的界面
  ·在图像上没有菜单和标题栏的全屏幕显示方式下,Windows 用户仍然 可以访问到菜单,因为弹出式按钮出现在工具箱的顶部。
  ·在 Macintosh 上,用户可以通过双击工具箱最顶部的功能板标签随时 卷起工具箱。第二次双击则卷下工具箱。
  ·在 Macintosh 版本的 Photoshop 中, DocumentSizes 区域和 ZoomPercentage 区域位于当前图像窗口的底部。在 Windows 上, DocumentSizes 区域和 ZoomPercentage 区域位于屏幕底部的状态行上,用户 在此还可以看到当前被选中的是哪种工具。
  ·在 Macintosh 上安装 Photoshop5 时会自动装载 Adobegamma 控制面板, 用户可以在 Apply 菜单,ControlPanels 下找到该实用程序。在 Windows98
或 WindowsNT 上安装时可能会、也可能不会自动装载 Adobegamma 控制面板。
如果 Adobegamma 未装载入系统控制面板,则应该检查一下(Photoshop5), Goodies,Caliberation 文件夹。在 Caliberation 文件夹中有相应的说明, 告诉用户如何手工安装 Adobegamma(提示:请读者练习一下;这是用户可以 找到的最好的全局 gamma 调整实用程序,而且是免费的)。

说明
  本书编写时略带一些主观主义,假定用户都是惯用右手的。Macintosh 操作平台使用单按钮鼠标,用哪只手操作都没有区别。在 Windows 操作平台 上,Photoshop5 中的上下文菜单都可以通过单击鼠标的辅助按钮而获得,在 本书各章的步骤中都假设这是鼠标的右按钮。如果读者惯用左手,则这恰好 颠倒了主、辅鼠标按钮的顺序,在各章的操作步骤中,“右击”的意思就是 “单击鼠标的辅助按钮”。书中提及“右击”时,Macintosh 用户可以象书 中描述的那样按下 Ctrl 键并同时单击鼠标按钮。Windows 版本和 Macintosh 版本的 Photoshop 在功能方面是完全相同的,只是获取特定功能的方式不 同。

本书使用的术语
  在本书中,术语“拖动”指的是按住鼠标的主按钮并移动屏幕上的光标。 Photoshop 中使用拖动操作来创建遮罩选择域和访问工具箱选项板上的工 具。在 Macintosh 操作平台上,拖动操作还用于访问下拉式菜单;Windows 用户在访问弹出式菜单和主菜单时不必按下鼠标的主按钮。
  “盘旋”指的是在不按住鼠标按钮时移动屏幕上的光标。在 Photoshop 中,盘旋操作最常用于 MagneticPen 和 MagneticLasso 工具,另外也用于正 在寻找图像中某个相对位置和工具下的颜色值时的 Eyedropper 工具(要确定 Eyedropper 的读数,必须显示 Info 功能板,这可以通过按 F8 实现)。
“单击”指的是按下并释放鼠标的主按钮一次。

“Shift+单击”指的是在按住 Shift 键时单击鼠标的主按钮。
            3 内容概要 建议读者将本书当作一本参考手册,但它同时也是一部循序渐进、方便
易学的好教材。这意味着,采用从头至尾、每次读一点这种方式的读者或许 会受益最多,但必须意识到,这不是所有人的学习方法——尤其是在 Photoshop 这样的集成图形环境中,各部分看上去不相关的信息之间常常存 在联系。因此,书中多数章节提供了与具体主题或技巧相关的完整、独立的 步骤,并时常交叉引用到其他章节中的内容。比如说,从第 6 章开始学习将 可以学到完整的图像编辑方法,但也可以通过仔细研究第 17 章来掌握它们。 本书分为五部分,最后是一个附录,说明安装随书 CD 的具体方法。下面
分别予以叙述。
第一部分:基础知识的准备
  在第 1 章中,读者将逐步熟悉 Photoshop5 和其他应用程序的工作原理。 什么是像素,如何度量它?什么是消除锯齿,为什么它有助于提高 Photoshop 作品的质量?本章针对那些在进入 Photoshop 之前从来就没有时间深入学习 基础知识的新手、以及有经验的用户回答了这些及其他的许多问题。一旦理 解了工作原理,就可以随心所欲地利用它们开展工作了。
第 2 章介绍如何获取现实世界的图像、并以数字化的格式将它们存放到
计算机中。在 Photoshop 中,绘画是十分有趣的,但修描一幅 UncleFred 图 片或改善一幅令人感伤的日落景致会更有意思。本章对 PhotoCD 到数字照相 机的大多数数字图像采集方法都进行了探讨。
第 3 章处理 AdobeSystems 不能预测不同用户的工作习性这种实际情况。
通过仔细学习光标显示、剪贴板输出、功能板布局、用和个人刷子、全局 gamma 校正等选项,读者可以将 Photoshop5 变成个人化的 Photoshop5。如何使 Photoshop5 变得与自己的沙发一样舒服?所有的答案都可以在本章中找 到。
在第 4 章中,读者将利用一幅图像动手进行练习,并在练习过程中了解
Photoshop 的传统功能和新功能。此时不要求读者已完全熟悉 Photoshop5 的 工具和选项,并且用于练习的图像是保存在 CD(一种只读介质)上的,也不 会被永久性地损坏。这里,正确或错误并不重要,关键的概念是发现。

第二部分:使用 Photoshop 的基本技巧
  第 5 章介绍 Photoshop 中的新功能并将它们付诸实际应用。读者将学习 TypeTool 对话框、FreeformPen 工具、LayerEffects 等,并通过一步步的操 作了解这些新功能和工具的优点。
  第 6 章是各个技能层次的读者都必须阅读的内容。在 Photoshop5 中,至 少可以用五种不同的方法创建选择域。因此,如何针对特定的图像选取最佳 的选择域创建方法就成了一件颇具挑战性的工作。学完本章之后,读者应当 可以掌握 Photoshop 中 50%以上的功能。
  第 7 章重点介绍各种可以使图像发生戏剧性变化的功能和工具。读者有 没有想过要完美无缺地将某人的手指从其脸颊上挪开?本章开始讨论那些用 于不可见图像修描方面的技术,千万不要错过哦!
  

第三部分:Photoshop 的中级技术
  熟悉了上述基本技巧之后,接下来将介绍如何利用各种图像操作进行实 际的动手练习,它们可能会使读者赢得奖项。
  第 8 章先看一下三张多年前摄制的照片,其中每幅图像都有一些缺陷, 例如液体污渍、照片乳胶上的裂纹等,然后介绍如何采用相应的技术来修复 这些珍贵而又带有缺陷的图像、使其重现当年的美丽。
  第 9 章将带读者进入一个不同的图像世界,特别是照片式的、超现实的 作品。除了介绍如何使看上去不可能的东西成为日常现实外,同时也向观众 说明,有时候需要在不同的层次上欣赏一幅图像。这全部是因为,读者知道 了如何用 Photoshop 的功能以令人信服的方式扭曲现实!
  第 10 章探讨作为数字图像生成基础的物理介质的使用。其中将用扫描仪 扫描一幅钢笔—墨水画,然后在 AdobeStreamline 中对图像进行整理,最后 用画笔和取样来的纹理对图像进行装饰。相对于传统的卡通制作,本章代表 了图像编辑的现状,因此不要错过!
  第 11 章在一般 RGB 图像的基础上,介绍不同的颜色模式以及如何在各种 颜色模式之间作最佳的手工转换。在图像编辑过程中需要 Duotone 吗?真的 需要将 RGB 图像转换成灰度模式吗?棕褐色或凹板印刷风格又怎么样?看一 看如何用不同的颜色模式实现不同的效果。
第 12 章介绍如何集成造型图像和照片对象、制作出一幅有激光手枪和外
星人的非常漂亮的电影招贴画。读者同时也可以体会一下选择域工具和 Photoshop 的 LayerMssk 功能。
在第 13 章中,读者将采用一些技术进行一些非常明显但又富有戏剧性的
编辑工作,结果真是完美无缺。在将令人讨厌的天空替换成一幅漂亮图像的 同时,进入“不可见修补”的思维训练。

第四部分:Photoshop 的高级应用
  第 14 章描述的是非常有想象力的内容。读者若曾经想缩小图像中的某个 人(比如自己的老板),则千万别错过这里的步骤。本章的重点是高级的选 择域技术和颜色校正技术。
第 15 章解决专业设计人员可能拥有一个以上的开发平台这个问题。例
如,如何使 Illustrator 与 Photoshop 一起工作以修描一幅“文本暴雨”作 品?本章揭示了如何使各种应用程序一起工作的秘密和步骤。只有充分利用 各种应用程序的优点,才能创作出最佳的作品。
  第 16 章并不是要全面地介绍 Photoshop 的滤镜(第 5 版中共有 92 种滤 镜)。那么本章的目的是什么呢?目的是介绍如何实现图像与合适滤镜的最 佳匹配、如何对图像中的一部分区域应用滤镜。基本上来说,读者在创建任 何东西时都应把自己而不是滤镜放在驾驶座上。
  第 17 章介绍如何把一个人从其衣服中取出来(在一幅图像中,对吧?)、 制造出一种“隐身人”的效果。另外还要介绍如何将一张脸——属于那个为 作者和读者提供造型程序的人——嫁接到另外一个人的身体上。将某个人的 脸放到另一个人的身体上真是件怪诞的工作,但本章鼓励读者这么做!

第五部分:图像输出、Web 图像制作及其他

  第 18 章重点介绍从屏幕上获取图像的最佳硬拷贝方法和技术。最终作品 经常是位于计算机之外的,因此读者需要知道网点扩大、PostScript 输出、 胶片记录仪、分色以及在输出自己的创造性作品时要用到的 Photoshop 选
项。
  第 19 章介绍如何用 Photoshop 制作在屏文档,例如创建无缝的拼贴纹 理、制作导航按钮以及如何使 Web 站点看上去更加引人注目的创意性过程。
  第 20 章是专门为那些试图充分利用 Photoshop 中能编辑动画帧的 Actions 的读者而写的。在随书 CD 上提供了 Helper 应用程序——动画编译 器——这是 Photoshop 可以处理的帧。利用书中的实例,读者无需真正理解 就可以制作出自己的 AVI 或 QuickTime 电影了!

配套光盘中的内容
  当你读到一本好书的结尾、却发现作者对其研究内容言之不详时,是不 是很生气?使用计算机的人都有一种天然的好奇心,希望了解如何学到更多 的东西,如何为更多的工具找到最佳的资源,以及在上下文中阅读时了解这 些内容的含义是什么等。
  这就是本书配套光盘中的内容,即使在读者已熟读本书之后很久,光盘 里也包含有许多可用于继续探索 Photoshop 的重要资源。
·各章示例的源文件。建议按书中给出的步骤使用这些源文件(都是作
者精心挑选的),它们能很好地演示特定的过程和效果。这些文件位于配套 光盘上的 EXAMPLES 中,且是与平台无关的,可运行于任何已经安装了 Photoshop5 的 Macintosh 或 Windows 系统。但遗憾的是,Photoshop5 本身不 在这张光盘上!在为自己的团体创造名声和财富之前,读者必须自己往平台 上添加这个软件。
·本书的联机词汇表。AcrobatPDF 文件包含从属于本书、Photoshop 和
一般意义上的计算机图形学的颜色示例、快捷方式、定义和其他素材。建议 将联机词汇表安装到计算机上,然后在 Photoshop 工作中需要快速查找与某 种技术或界面元素有关的解释时,加载 AdobeAcrobatReader3。
·以 Windows 和 Macintosh 格式给出的字体、纹理和图片,大量资源素
材,等等。作者提供了相当丰富(以作者的观点看)的图像编辑用素材,它 们可用于制作 Web 页、传统的出版物和其他类型的媒体。
·配套光盘中提供的共享软件、工作程序的演示版本以及各种实用程序,
它们是作者经常使用并推荐读者也使用的。一些共享软件的使用有些限制条 件,因此请不要混淆“共享软件”和“免费软件”。如果读者在职业工作中 发现配套光盘上的某些东西很有用,请阅读文件夹中的 ReadMe 文件,在其中 可以找到该文件或实用程序,然后注册(付一点儿钱)给程序的作者。
  ·在附录中,读者可以找到如何在 Macintosh 和 Windows 上安装 AcrobatReader3 的说明、有关配套光盘内容的更多信息,以及最新的——当 然不是最少的——可以节省读者数百美元的特殊折扣。如果不安装或自己没
有 AcrobatReader3,学习过程中就会缺少很多乐趣。应确保该文件夹是自己 在配套光盘中最先光顾的文件夹之一。

4 补充说明

  尽管第 3 章试图帮助读者解决各种系统配置问题,但公正地说,作者只 是提供了他们自己在编书和准备光盘时所用的系统配置。没有什么超出常规 的东西——使用 Photoshop5 和少量的其他应用程序,并按照常见的规范去配 置系统。对于那些照片式的图像,我们大多数时候使用的是可获得的光源, 一架 35mm 的 SLR 照相机,一般以家人和朋友作为拍摄主体。我们相信职业制 作人能够将这些例子的方法应用到他们自己的工作中,而初学者也不会被图 像处理方面超精炼的简述所难倒。系统包括一台具有 256MBRAM、266MHz 的 PentiumⅡ计算机,在 WindowsNT 下运行;一台 128MBRAM 的 Pentium166MHz 计算机,在 WindowsNT 和 Windows95 下运行;一台 96MBRAM 的 PowerMacintosh8500 计算机,在 System8 下运行。在不同大小的硬盘上,各 种机器都应具有 200—500MB 的自由磁盘空间。
  电子成像方法是如此的美妙和神奇,使我们的创作冲动一刻也不能平 息。正因为如此,书中的许多例子看上去都显得有点荒诞,它们确实是夸张 了现实。同样地,读者也将学会用 Pho-toshop 去拉长一两个像素。我们希 望展示给读者使用这种正统软件所能得到的许多乐趣,同时也希望这样会激 发或点燃读者的创造性火花!
  让我们准备好 Pepsi、Scotch 录音带、Kleenex 面巾纸和 Photoshop5, 然后开始吧??
注:本书凡有 Ctrl(?),括号中? 表示苹果机系统的 Comnd 键,
特此说明(译者)。

第一部分 基础知识的准备


第 1 章 熟悉计算机图形及术语 第 2 章 获取备用图像
第 3 章 定制 Photoshop5 第 4 章 Photoshop 试车

第 1 章 熟悉计算机图形及术语


  本章既非词汇表,也不企图小觑读者的才华。它不是“初学者之章”, 也不是那些用于解释 Photoshop 原理的动手练习指导的简单罗列。
  太好了。那么,本章的目的到底是什么呢?我们知道,通过上学掌握计 算机图形的专业设计人员毕竟寥寥无几。大多数人像作者一样,均以自己摸 索的方式达到一定的专业水平,譬如对于 Photoshop、 PageMaker 、 Illustrator 和其他应用程序的掌握。自己摸索是这样的,读者处于某个过 程的中间阶段,但不太清楚如何到达该过程的终点;问题的答案难以凭借已 有的经验找到,但在某种程度上又可以凭直觉猜想出。“反复尝试”是自己 摸索的捷径。
  不妨假定,读者尚无暇通过自己摸索来精通 Photoshop 或一般意义上的 计算机图形学。那么,解释基本概念的这一章,刚好值得读者花些时间读一 读。这正是本章的目的——从基本概念开始逐步深入,随后就可以逐步找到 有关问题的答案。
  
          1.1 计算机图形的种类

本质上讲,总共有两种不同的计算机图形:
  ·矢量图形是与分辨率无关的,其形状通过参数方程描述,由轮廓和填 充方法组成。但不论是显示到屏幕上还是打印到纸上,它们最终都显现为位 图。必须把矢量图形显示出来的原因是,除非我们可以看到那些参数方程的 结果,否则它们将毫无意义。读者可以在 CorelDraw 和 AdobeIllustrator 这样的软件中找到矢量图形。
  ·位图图形,也称为点阵图形,它们由一系列像素组成可识别的图像。 位图图形是与分辨率有关的,任何位图图像都含有有限数目的像素。在 AdobePhotoshop 和 PaintShopPro 这类软件中可以看到位图图形。

图1.1所示分别是一个小位图图形和一条由简单数学方程y=x2 描述的矢
量线。
位图图形 矢量图形
图 1.1 位图图形和矢量图形属于两种不同的计算机图形
  在 Photoshop 中,除了路径(path)外,用户所遇到的均属于位图一类 的计算机图形。路径是非打印的,属于自由格式的矢量导引。因此,本章的 重点将放在位图方面;它们是如何创建的,由什么构造而成,在它们上面可 以设置多少种颜色等。下面从位图图形的基本单元——像素——开始我们的 探讨。
1.1.1 图形的基本单元
  像素(pixel)是图形单元(pictureelement)的简称,是位图图形中最 小的完整单位。像素有两种截然不同的属性:
·相对于位图图像中的其他像素,一个像素具有一个特定的位置。
·具有可以用位(bit)来度量的颜色深度。 除了某些电视播放标准外,像素均为正方形。像素的大小完全是相对的,
问一个像素有多大与问一片比萨饼有多大是一码事;这取决于整个比萨饼由
多少片组成。
1.1.2 图像的分辨率
  为了更好地对位图图像中像素的位置进行定量化,我们通常要谈到图像 的分辨率(resolution),该量一般以每英寸多少个像素的形式来表示。分 辨率告诉我们一英寸中有多少个像素,所以,如果已知某幅图像的尺寸,就 可以精确地算出该图像中有多少个像素。例如一幅一平方英寸的图像,若分 辨率为每英寸 8 个像素,则可以推断出整幅图像中含有 64 个像素。如果每英 寸有 16 个像素,那么同样大小的图像就将含有 256 个像素。实际上,用每英
寸 8 或 16 个像素的分辨率是不能创作出有意义的作品的,因为相对于我们的 肉眼而言,这样的分辨率实在太低了。图 1.2 所示是如何通过测量像素以达 到所需图像精度的例子。注意最右边的图像是以每英寸 72 个像素的显示器屏 幕分辨率创建的——它看上去相当漂亮。

图 1.2 位图图像的分辨率可表示为每英寸中包含多少个像素 为了告知合作者或印刷工人一幅位图图像到底有多大,需要同时给出图

像的物理尺寸及分辨率。有三种方法可用于描述位图图像的大小。
  注意:在某种程度上,作者喜欢选用美国单位英寸来定义分辨率,但每 厘米多少个像素同样也是定义分辨率的合法手段。
1.1.3 一幅图像中有多少个像素
  高质量的作品需要大的图像。到底多大呢?这取决于印刷机的线挂网及 图像的物理尺寸。例如,一幅 2 英寸高、3 英寸宽的图像,若以每英寸 266 个像素印刷,则必须是 532 个像素高、798 个像素宽,其中总共包含有 424,
536 个像素。迄今,对于图像的大小我们已有了两种不同的表示方法:
·分辨率和尺寸
·图像中所含像素的绝对数目
  在 Photoshop 中,按住 Alt(Macintosh 用户:Option)键并单击状态行 中的 DocumentSizes(文件大小)区域,可获知图像的分辨率及像素数目
(Macintosh 用户:位于图像窗口滚动条的左下方)。还有第三种方法可用 于描述图像的大小,称为存储文件大小,用 KB 或 MB 度量。这里唯一的问题 是,图像文件的大小与图像的颜色深度有关。例如,灰度图像的文件大小是 相应 RGB 彩色图像的三分之一,是 CMYK 图像的四分之一。因此,在描述图像 的存储文件大小时,必须回过头来讨论一下像素的第二个属性:像素中存储 的数据量。

1.2 颜色深度(颜色容量)


  对于图像,我们每天都要用到几种不同的颜色深度(Colordepth)。与 颜色深度有关的是组织该颜色数据的“街道名”;Photoshop 把不同的颜色 组织方法称为色彩模式(Colormode),或色彩空间(Colorspace)。不要把 颜色深度与色彩模式混淆起来;颜色深度是指一个像素中可以存储的最大数 据量,而色彩模式则表示可存储成某种文件格式的最大颜色数据量。可以认 为,色彩模式是存放可着色像素的容器。打个比方说,用户可以把少量的颜 色数据存放到一个大容器中,但不能把大量的颜色数据存放在一个小容器 中。
  图 1.3 是一张色彩模式示意图,读者也可在 Photoshop 中方便地找到。 在右列中列出了每种色彩模式中像素的颜色容量(Colorcapability)。
图 1.3 每种色彩模式都具有特定的颜色容量 让我们来考察一下颜色容量,从像素可拥有的最少数据量开始。
1.2.1 艺术线条(LineArt)
  读者或许是在扫描仪上认识艺术线条这个名称的。精确地说,这种颜色 容量为每个像素个位。艺术线条的另一个名称是位图,从字面上看是由像素 组成的图,其中每个像素只包含一位颜色信息。就这一位颜色信息而言,它 可以指示电路是处于开启状态还是处于关闭状态,即电路中是有电流通过呢 还是没有。这意味着,艺术线条图像只有两种可能的颜色,即白色(电流通) 或黑色(电流断)。
通常认为,艺术线条是由数据图或钢笔—墨水画等组成的。然而,
Photoshop 可以把任何类型的图像缩减成艺术线条,用户只要确定如何转换 它们的选项就可以了。图 1.4 所示是一幅如今以艺术线条方式显示的博彩机 照片图像;尽管我们的肉眼在视觉上倾向于看到该图中存在一些灰色阴影, 但在这幅图像中实际上不是白色区域就是黑色区域。该图像是通过所谓的误 差扩散(errordiffusion)过程缩减成艺术线条的,这将在本章后面再作讨 论。


  图 1.4 图像的艺术线条或位图模式具有每个像素一位的颜色容量??关 或闭


  显然,计算机图形远不止艺术线条位图。下节将讨论另一种颜色容量, 即索引颜色图像。
1.2.2 索引颜色(IndexedColor)
  十多年前,通过公告牌(BBS)和 CompuServe、AOL 这样的在线服务系统 传送或接收优质图像的需求大为增加。索引颜色图像具有每个像素 8 位的最 大颜色容量。若把二进制的“开/关”看作两种状态,则不难发现,索引颜色 图像的最大颜色数目为 2 的 8 次方,即 256。
  然而,索引颜色图像并非只是另一种颜色模式。索引颜色图像的结构是 这样的:
·图像文件中有一个文件头,包含一张查询表。

  ·图像中的每个像素都分配有一个索引号,该号对应于文件查询表中显 式的颜色值。
  这种结构安排,使索引颜色图像的文件变得相当小,非常便于在计算机 和计算机之间传输。若用大白话来叙述,则索引颜色图像的工作方式就是这 样的:“喂,我是一幅索引颜色图像。我将要被 Photoshop 解码。Photoshop 查看我的文件头,发现图像的 212 号颜色是 Red 设置为 63、Green 设置为 189,
而 Blue 设置为 177 的混和色(假设亮度级别为 0~255)。212 号颜色是灰海 绿色,图像中凡是以 212 号标记的像素,Photoshop 都将以这种色彩显示。”
  图 1.5 是一幅放大了的索引图像。引出线告诉我们(应用程序读该图像) 特定的颜色注册号对应于何种颜色值。
  可以看到,用索引颜色构造图像是很经济的;主应用程序不必查询复杂 的颜色值字符串,它只需查看一下索引、看看特定颜色是由什么组成的就可 以把颜色显示出来了。
索引颜色图像的缺点存在于两个方面:
  ·在运用 256 色调色板方面,Photoshop 工具并不那么合作。许多工具, 像不透明度和软尖头刷子,在索引颜色图像上根本就不能工作。原因是, Photoshop 中为了进行精细而复杂的图像编辑操作,需要比 256 色更大的调 色板。
·读者从现实世界中获取到的图片多数由 256 种以上的颜色组成。在表
现现实世界图景方面,索引颜色图像是相当、而且本质上是不精确的。 目前,就索引颜色图像的快速显示和在 Internet 上发送而言,文件中
256 色的图像头标(查询表)似乎大小正合适。但也有结论表明,多于 256
色的查询表将存在一些问题。如果文件变得越来越臃肿,那么任何速度方面 的问题都可能产生。为此,人们提出了另外一种图像组织方法,称为颜色通 道图像。让我们从其中最小的一类颜色通道图像、即灰度图像开始探讨。
1.2.3 灰度通道图像(GrayscaleChannelImage)
  灰度图像自成一类。尽管它们只含有 256 种不同的亮度级别,但它们并 不是以索引颜色图像的方式来组织的。灰度图像只有一个称为黑色的“颜色” 通道,图像中所有的色调均以 256 种不同的黑色强度来表示。灰度图像具有 每个像素 8 位的颜色深度。
作为用户,读者将发现,除了应用程序外观外,Photoshop 的所有工具
也都适用于灰度图像,就像作用在其他颜色通道图像上一样。羽化、消除锯 齿、软尖头刷子,用户可以对色彩通道图像所做的一切,同样也适用于灰度 通道图像。
1.2.4 颜色通道图像(ColorChannelImage)
  在优质图像中,通道是一个有趣的现象。颜色通道图像并不索引待显示 的具体颜色值,而是包含若干个独立的亮度“层”,每层对应于一种原色。 例如,RGB 颜色通道图像包含三个颜色通道,每个通道可容纳 256 种亮度级 别。因为颜色是可叠加的,所以这些颜色通道的复合就可以显示出完整的彩 色图像了。
RGB 彩色图像的每个颜色通道都可包含 2 的 8 次方的不同色调,总共又
有 3 个通道,所以我们通常也把 RGB 图像称为每个像素 24 位的图像(2 的 24 次方是 1670 百万种不同的颜色)。
Photoshop 中还使用其他两种颜色模式,它们在颜色组织方面也都使用

颜色通道:LAB 颜色和 CMYK 颜色,两者都用亮度通道组成复合图像。图 1.6 说明一幅花的复合图像是如何由颜色通道“三明治”构成的。
通过以下步骤的操作,读者可以查看到 Photoshop 中的颜色布局:
1.把 Flower.tif 图像装载进 Photoshop;
2.按 F7 显示 Layers 组合功能板,然后单击 Channe 标签;
3.单击每个颜色通道三角形,看看各通道是如何影响整幅图像的。 千万记住,颜色是可叠加的;这意味着,例如,图像中金颜色的花是由
红色和绿色通道的亮度组合而成的。蓝色对花的复合颜色没有作用,所以在 蓝色通道中读者将看到花朵区域是黑色的。与之相反的是,在红色和绿色通 道中,花朵区域都有亮度,所以它们对最终图像都有影响。
  图 1.7 试图说明 RGB 的各种原色是如何混合而产生合成的。注意,当红、 绿和蓝色均为满强度时,所得颜色为白色。
  图 1.7 人的肉眼和计算机显示器用红、绿和蓝三种原色混合成各种复合 颜色。RGB 模式最接近于人的肉眼观察光线的方式,是种可叠加的色彩模型
1.2.5CMYK 色彩模式
  青(Cyan)、洋红(Magenta)、黄(Yellow)和黑(Black)都是用于 印刷优质彩色图像的油墨。Photoshop 使用户能预览 RGB 图像并把它转换成 CMYK 色彩模式,但读者可能会注意到,在此过程中颜色的质量下降了。为什 么呢?尽管 CMYK 色彩模式使用四个通道,每个通道包含 256 个亮度级别,但 由于印刷油墨并不能完全捕捉到用户在 RGB 模式所看到的所有东西,所以 CMYK 颜色的色彩空间反而不如 RGB 颜色那么大。因此,虽然 CMYK 模式具有 更大的颜色容量,但从视觉效果上讲,其颜色还是不如 RGB 模式丰富。
就显示在屏幕上而言,CMYK 是一种有趣的色彩模式。它基于的是具有可
减性质的颜料;混合所有颜色将得到黑色。显示器中荧光物质所发出的光在 本质上是可叠加的,但当 Photoshop 显示一幅 CMYK 模式的图像时,它只是对 该图像在用油墨印刷到纸上后显现出来的外观进行了仿真。在印刷 CMYK 图像 时,黑色始终是一块关键的印版,但由于物理颜料方面的内在不协调性,混 合青、洋红和黄色并不会得到黑色。因此,在 CMYK 模式中,我们真正讨论的 “颜色”实际上是青、洋红和黄色。
图 1.8 表示了 CMY 色彩模型以及各原色叠加后所得到的颜色。
1.2.6LAB 颜色
  Photoshop 还提供了另一种色彩空间,称为 LAB 颜色。LAB 颜色是颜色通 道类型的图像,但在构造上与 RGB 颜色完全不同。LAB 颜色由三个通道组成, 每个通道包含 256 种不同的色调容量,但各通道并不以“用户好友的”次序 划分。LAB 颜色通道由 Lightness 通道和两个色度通道 A 和 B 组成。在第 11 章中将介绍如何用 Lightness 通道方便地将彩色图像转换成灰度模式的图 像。
  LAB 颜色是与设备无关的色彩空间;理论上讲,利用 LAB 格式,用户可 以把在屏幕上看到的颜色真实地表现在彩色印刷品上,甚或表现在丝绸屏风 设计上。LAB 颜色在色彩空间方面略大于 RGB 模式。Photoshop 在 RGB、CMYK 和其他颜色格式之间进行转换时用 LAB 颜色作为中介,这是因为 LAB 的色彩 空间包容所有其他的颜色模式,通过 LAB 模式作转换将没有颜色损失。
  
1.3 减色方法

若仔细看 GIF 或其他的一些索引颜色图像,读者或许会注意到:
·图像具有某种微弱的图案;
·图像具有分散的像素。 这两种视觉现象都是由抖动(dithering)过程造成的。抖动是这样一种
方法,它伪造了那些在颜色有限的调色板中不能显示出来的颜色;视觉上, 近邻像素倾向于混合而产生在图像中实际上并不存在的颜色。若读者正在考 虑把一幅 GIF 图像剪贴到 Web 页上,请继续阅读下文,这样就可以为自己的 作品选择一种最好的减色方法了。
1.3.1 设置图像调色板的三种方法
  在把高颜色容量的图像转换成低颜色容量的图像时,必须丢弃颜色,并 为新图像创建一个调色板(查询表)。下面将把减色方法和设置图像调色板 作为两个独立的问题分别予以叙述。首先介绍一下减色问题。
Photoshop 提供了三种缩减图像中的颜色数目的方法:
·NearestColor(最近颜色,也称为 None,或无抖动)
·PatternDithering(模式抖动)
·DiffusionDithering(扩散抖动) 因为本书中的图像基本上都不是彩色图像,所以在用这些方法对它们进
行减色时,读者最好根据下列步骤在 Photoshop 中作实际练习以观察各种变
化。图 1.9 的图像称为 Primitiv.tif,是一幅 24 位图像,读者可在随书 CD
的 Chap01 文件夹中找到。该图像中的每个对象均只含有一种颜色。
图 1.9 图中的颜色需减成更少的色调,哪种方法将产生最赏心悦目的效

请遵循以下步骤,看一看 Photoshop 所提供的减色方法中,哪种可以产
生最优质的图像:

图像的减色

1.打开随书 CD 上 Chap01 文件夹中的 Primitiv.tif 文件。
2.选择 Image,Mode,然后选择 IndexedColor。
  3.在 Palette 下拉框中,选择 Uniform。Adaptive 通常是优先的调色方 法,但采用 Uniform 调色板将有助于夸大此处的减色效果。
4.在如图 1.10 所示的 DitherOptions 下拉列表中,选择 None。
  5.图像中的颜色分布呈带状,不再像原先的图像那么好看了,如图 1.11 所示。


  图 1.10 无抖动效果迫使图像调色至最近邻颜色——新调色板与图像原 先的颜色空间之间的最近匹配
  图 1.11 把阴影过渡光滑的图像区域减色成索引调色板中的最近邻颜色 后,图像中呈现刻板的带状
  图 1.12 模式抖动把可用的像素颜色排成某些模式,它们模拟了原始图像 在减色过程中失去的颜色
  
  6.在下拉列表中选用 Pattern,再看看图像。尽管 Pattern 抖动相对于 一点也不抖动已是一种较为精细的方法,但图像所呈现的明显图案还是不太 悦目;眼晴的注意力更容易放在图案上,而不是放在图像本身的视觉内容上, 如图 1.12 所示。
7. 在下拉列表中选用 Diffusion 。扩散抖动也称为误差扩散
(errordiffusion),可产生一种柔和、不精确、但赏心悦目的原始图像复 制品。如图 1.13 所示,对于这类图像,扩散抖动显然是最具美学价值的减色 方法。
  8.将图像仍保持在屏幕上。下面将讨论 Photoshop 所提供的调色方法, 读者可在屏幕上预览各种调色结果。
1.3.2 不同的调色板设置选项
  除了本节后面将叙及的 Adaptive 调色板设置外,Photoshop 所提供的每 种调色板设置选项均使用户能强制性地对图像进行减色操作。为什么呢?因 为调色板选项已为图像预定义好了颜色,减色过程只是试图实现可用的调色 板颜色与原始图像颜色之间的最佳匹配而已。

系统调色板


  对于 Windows 和 Macintosh 平台,该调色板是不同的。每个系统都有自 己的 256 种预定义颜色分类方法,用以显示图像和界面元素。一般来说,如 果用户准备在多平台上编辑或输出自己的图像,则不应使用系统的调色板, 因为 Macintosh 难以读取 Windows 的颜色调色板,反之亦然。

Web


  若用户正在设计 Web 图像,该调色板设置方案将产生最少的抖动量, NetscapeNavigator 和 MS-InternetExplorer 均已就 WWW 调色板达成协议, 所以若把图像匹配成这类 216 种颜色的索引调色板,可确保其他用户可以看 到图像在最初制作时的样子。

Uniform


  Uniform 调色板对色谱上的每种颜色均一视同仁,若图片是由五彩缤纷 的糖果纸或几打油漆罐组成的,这固然是好;但设想给一幅令人感伤的日落 图片调色。日落这类图片极可能是由浓重的金色和橙色组成的,由于 Uniform 调色板对每种颜色都同等对待,所以在减色过程试图用有限数目的纯金色和 橙色来显示所有光辉灿烂的日落细节时,必须作更多的抖动。

Adaptive


  顾名思义,自适应颜色调色板不是固定的调色板。在使用 Adaptive 调色 板设置方案时,调色板将强调原始图像中占支配地位的色调。例如,在一幅 湖上泛舟的图片中,将有小的白帆和大片大片不同色调的水。Adaptive 调色 板将以其所拥有的颜色把水写成许多阴影,而不会牺牲掉图像中不存在的颜
  
色的颜色缝隙(例如红色或紫色)。 若读者准备把图像转换成索引颜色类型,则最一般的方法是采用
Adaptive 调色板和扩散抖动。视图像而异,观众甚至不会知道他们正在欣赏 的是一幅仅由 256 种或更少的颜色组成的图像!

1.4 消除锯齿及对图像重新取样

在介绍消除锯齿 (anti-aliasing)之前,有必要先了解一下锯齿
(aliasing)在图像制作中的含义。锯齿是视觉数据的错误表示,是应用程 序在缺乏足够视觉信息的情况下渲染图像区域的结果。在图 1.14 中可以看到 一幅轮廓线有锯齿状的太空船图像(上方的图)其外形存在明显的台阶。消 除锯齿——如图 1.14 下方经消除锯齿过的太空船图像所示是一种精确地表 现图像数据的方法。本章将在介绍其定义的同时,介绍一下在图像编辑中运 用消除锯齿的方法。
1.4.1 图像的分辨率和粒度
  逐渐延伸至地平线的跳棋盘是个很好的视觉例子,它可以说明锯齿和消 除锯齿的不同效果。为了隐去用户输入并只显示应用程序如何处理消除锯 齿,让我们把该跳棋盘图像看作是正在由某个造型应用程序所渲染,即用户 定义图景,而应用程序执行渲染工作。图中,最接近观察者的方块不是白的 就是黑的;在大方块之间没有模棱两可的情况。然而,随着越来越接近地平 线,方块的尺寸变得越来越小。在人的肉眼看来,感知各方块所需的视觉细 胞数目也越来越少;直到接近地平线,看上去是单种色调而不是多种颜色。 由于粒度——眼睛中的视觉细胞数——是一个有限的数目,所以人的肉眼此 时已不能清晰地辨别哪些方块是白色的、哪些是黑色的。
在计算机应用程序将棋盘图像渲染成位图图像时,应用程序有两种渲染
方法:锯齿地平线,即对任何像素不是选择白色、就是选择黑色;或消除锯 齿,对给定像素的颜色作平均,以便用接近人眼看现实图景的方式创建图像 区域。
在图 1.15 中,读者可以看到一块正在延伸至地平线的跳棋盘。让我们将
引出线所指的方块想象成单个像素,一个尺寸不可改变、并且只包含一种颜 色的像素。
然而,图片中该点处的视觉内容却是由多于一种的颜色组成的——接近
地平线处可能有一些白色或黑色的方块,但只有单个的图像像素来表现它 们。那么,它会是什么样的像素呢——黑色的还是白色的?作这样一种决策 的过程就称为锯齿。若用白色填充这个像素,就会忽略该样本区内的黑色方 块,反之亦然。为折衷用一种以上的颜色填充单个像素的不可能性,消除锯 齿过程用黑色阴影填充该像素,因为在现实中,像素样本区本来就应该是黑 色、白色样本信息的混合物。
大多数图形应用程序都可以在下述三种场合下往图像上添加锯齿效果:
·制作刷子笔划时;
·为用户制作刷子笔划时,如带有造型/渲染功能的应用程序;
·在图像上增加或删除像素时,这称为重新取样。 当图像信息太多、以至于单个像素放不下时,消除锯齿过程还执行折衷
图像颜色以外的工作。下节讨论如何利用消除锯齿使曲线和斜线显示器上不 能真实地显示出来的几何形状的外观变得光滑。
  注意:超取样(super-sampling)是造型应用程序中使用的术语,用于 描述另一类消除锯齿。超取样的工作机制是这样的:先由用户定义好待渲染 图景的具体尺寸,应用程序随后以所要求尺寸的两倍来构造图景的图像、并 把图像保存在内存中。对内存中较大图像的像素色调进行平均后,最后创建
  
所要求尺寸的图像。超取样过程可以使用内存中的多幅图像,用户可以要求
把 8X、4X、2X 的图像平均起来,计算出最终的像素颜色。

1.5 消除锯齿和刷子笔划


  对于显示器来说,要真实地显示曲线和斜线是特别困难的。这是因为, 显示器以及数字图像的像素框架并不具有显示矩形图像单元以外的其他东西 的机制。为了使这些几何形状的边缘在外观上显得光滑,应用程序需要使用 消除锯齿把不同不透明度的像素放在曲线或斜线的“问题区”内。
  图 1.16 所示是一对斜线;左边的一条具有一些不同不透明度的像素,这 些像素“填充”在该线条中不太平行于组成该图像的像素点阵的地方。右边 所示是一条锯齿过的斜线,它具有刺眼而难看的“台阶”。
  读者可能会提出这样一个问题:“应用程序是如何知道应在何处放置消 除锯齿像素的?”答案是,对图像区域的色调进行平均,对位于直线或曲线 边缘的像素的邻近阴影进行内插。下面马上就要讨论各种内插方法了。图
1.17 所示是一组经过和未经过消除锯齿的圆的图像。虽然仔细看起来反锯齿 形体的轮廓线显得有些模糊,但在 1∶1 的观察分辨率下,曲线既清晰又柔 和。
  若把边缘已经消除锯齿过的斜线放大得很大,就可以观察到下面的现 象:直线边缘上的像素,离直线越远,像素中含直线的颜色越少,而含背景 色越多。图 1.18 中的引出线指出了垂直线段边缘上消除锯齿像素的颜色百分 比。
图 1.18 消除锯齿是由前景色和背景色混合组成的
  对用户创作的形体进行消除锯齿的基本思想是,在形体的内部与其背景 之间构造出一个光滑的过渡区。
除了造型和绘图程序中使用的消除锯齿之外,还存在第三类消除锯齿,
发生在用户改变位图图像的尺寸时。应用程序并不会聪明到自己“知道”用 什么颜色将附加像素添加到图像中去,在将像素从图像中删去时也不具有知 道如何重新分配像素的艺术才华。下节将介绍在改变图像尺寸时,内插和颜 色平均方法是如何有助于保持图像外观光滑的。

1.6 内插和平均


  假设读者有幅漂亮的小图画,仅由九个像素组成,每边有三个像素。现 在想把图像变为原始尺寸的两倍——两倍于原始高度和宽度——达到每边六 个像素,总共 36 个像素。应用程序有三种方法可以“想出”新的像素、并将 它们填充到新图像中:
·在颜色方面创建出与原始像素最接近的像素;
  ·在水平和垂直两个方向上,对周围像素进行取样,然后利用颜色总和 的平均值创建新的像素;
  ·在水平、垂直和对角线三个方向上对像素进行取样,然后用各种颜色 的加权平均值创建新的像素。
  在 Photoshop 中,这三种内插方法分别称为最近邻、双线性和双立方内 插。对于这些内插方法,其他应用程序或许会使用不同的名称,但此处我们 不妨使用上述称法。
1.6.1 最近邻(NearestNeighbor)
  最近邻计算过程实际上不是一种内插方法。在放大后的图像中,程序只 是对近邻像素选用相同的颜色值。因此,如果我们假想的 3×3 像素图像的中 心是 50%黑色,并通过最近邻计算把该图像放大成 200%大小,则图像的中 心将包含 4 个 50%黑色的像素。使用最近邻计算时不产生消除锯齿效果,原 因是过程中并没有颜色平均,即没有将新颜色的像素添加到新图像中。

图 1.19 说明了该计算过程是如何实现的。


图 1.19 新像素的最近邻计算使用最简单的图像元素重新分配算法 如果用户的图像是矩形的,并且以 2 的倍数(200%,400%等)放大,
则最近邻计算已是足够好的了。然而,如果用户正在制作的是结构式的或照
片式的大图像、并且以特殊的比例(如 148%)放大或缩小,则需要有更精 细的方法。大多数流行的图像编辑应用程序都提供一种称为双线性内插的方 法,如下节所述。
1.6.2 双线性内插(BilinearInterplation)
  在用双线性内播方法放大图像时,单个像素根据其原始位置的上、下、 左和右四个部位获取最终颜色。具体过程是,先把近邻像素的颜色读数加起 来,再除以 4,然后把所得颜色值应用于图像中的新像素。图 1.20 说明双线 性内插是如何在我们的 3×3 像素图像中寻找新颜色信息的。


  图 1.20 双线性内插方法根据待缩放区域水平和垂直两个方向上的近邻 颜色平均值创建新的像素


  因为新像素的颜色值是近邻像素的平均值,所以双线性内插在新的放大 后的图像中产生了所谓的消除锯齿像素。从艺术以及数学角度看,所得新像 素代表了近邻像素的混合、百分比。
  虽然双线性内插方法可以产生漂亮的消除锯齿像素,但对于反映图像的 尺寸变化而言,它还不是最精细的方法。下节将介绍最先进的像素颜色计算 方法,即双立方内插。
  
1.6.3 双立方内插(BicubicInterplation)
  若把像素的最近邻赋值看作是一种一维取样技术,那么双线性内插就是 一种平方函数,它看上去跨越两维的像素数据。在计算新像素方面,双立方 内插的功能更为强大。像素的新值是根据水平、垂直和对角线三个方向上的 信息而确定的,并且在对总和作平均时,对于区域中占发配地位的色调可给 予优先的考虑,即加权平均。
  双立方内插是一种最费机时的图像缩放算法,原因是它的计算量最大、 而美学效果最忠实于原作。无论用户何时对图像进行重新取样,图像内总会 损失一些细节,但在创建新图像数据、删除或重新分配像素的所有方法中, 双立方内插可提供一种最忠实于原作的方法。

图 1.21 说明双立方内插方法是如何工作的。

1.7 累进变化与消除锯齿


  在对图像或图像区域作多次重新取样时会产生一个问题,这个问题只是 部分地与消除锯齿有关。基于像素的图像是由有限数目的像素构成的,无论 何时改变了总的像素数目,同时也就改变了图像。这种改变是累进性的—— 在对图像作重新取样时,新的改变是在上次改变的基础上完成的,但不存在 返回到原始设计的确切途径。
  注意:在缩放过程中创建或删除像素的上述三种方法中,只有双线性和 双立方内插可以产生消除锯齿效果。若计算机功能比较强大且应用程序提供 内插方法,则选择双立方内插可获得最佳的效果。如有必要,还可以随后作 一次轻微的锐化处理。


  图 1.22 不论是哪种重新取样技术,多次重新取样都会累进性地破坏图像 的锐度(清晰度)


  图 1.22 左侧是一个非常小的球。在右侧,表示了对左侧图像缩放(重新 取样)两次以后的结果,它已变成了一个没有什么细节的块状物了。
用户在对较大的图像进行重新取样时,不大会注意到其中已有这么大的
毁坏。但由于应用程序为增加或丢弃像素而作了平均工作,像素数目的变化 仍会倾向于损失图像中的细节。使自己的图像在外观上保持清晰的最佳策略 是,事先掌握好图像的最终尺寸应是多少,并只让 Photoshop 对所选区域内 插一次。
对创建精致的艺术作品而言,消除锯齿是必要的。这是因为像素是矩形
的,而作品的内容大多不是矩形的。通过将颜色平均成一种复合的色调,消 除锯齿可以调和单个像素具有一种以上颜色的不可能性。最后,当用户放大 或缩小图像时,消除锯齿还可以智能化地重新分配图像像素的颜色,从而使 作品不出现剧烈的颜色过渡和斧凿痕迹(错误的锯齿样本)。

1.8 小结


  颜色模式、像素、消除锯齿、减色、图像的重新取样——尽管读者很少 去想它们,但在使用 Photoshop 的过程中,它们确实是每天都要碰到的。在 遇到有关难题时,读者最好先弄清楚它们为什么是按这样而不是按那样工作 的。非常希望读者能利用本章找出一些问题的答案,即便对那些还没有提出 过的问题。
  Photoshop 是令人着迷的,但若没有一些可供自己练习的图像,恐怕就 不那么好玩了。请继续阅读第 2 章,看看如何从外部世界获取图像,并把它 们放到自己的备用库中!
  
第 2 章 获取备用图像
Photoshop
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